もちろん和室にも絵の床があり、そこには掛け軸や生け花が飾られています。しかし、巻物と花は飾りとしてではなく、影に深みを与えるためのものです。掛け軸は、床の間の壁との調和を何よりも大切にしており、書や絵画と同様に表装を重要視しています。どんなに名作でも、床の間と調和しないと巻物としての価値がなくなってしまいます。平凡な作品がこれほどの効果を生み出す力はどこにあるのだろうか？ほとんどの場合、台紙の紙、インク、ファブリックは、特定の古代の外観を備えており、この古代の外観は、アルコーブと部屋の暗さと適切なバランスをとっています. 私たちは皆、京都や奈良の大きな寺院を訪れた際に、寺院の宝物の一つである巻物が、深くへこんだ大きな床の間に吊るされているのを見せられた経験を持っています。これらのアルコーブは非常に暗いため、明るい昼間でも、作品の輪郭をほとんど識別できません。私たちにできることは、ガイドの説明に耳を傾け、目に見えない筆運びをできる限り追って、それがどれほど素晴らしい絵に違いないかを自分自身に語りかけることだけです。それでも、ぼやけた古い絵と暗いアルコーブの組み合わせは、絶対的な調和の 1 つです。明瞭さの欠如は、私たちを邪魔するどころか、この絵にぴったり合っているように思えます。
ここに描かれている絵は、かすかな弱い光が奏でる別の繊細な表面に過ぎないからです。砂のテクスチャーの壁とまったく同じ機能を果たします。これが、私たちが年齢と緑青を重視する理由です。細心の注意を払って選択しない限り、新しい絵は、インクのモノクロームまたは微妙なパステルで描かれたものでさえ、アルコーブの影を完全に破壊する可能性があります。 和室は水墨画に例えられるかもしれません。趣のある造りの和室の床の間を見るたびに、私たちの影の秘密の理解、影と光の繊細な使い方に驚かされます。アルコーブの美しさは、巧妙な仕掛けの仕事ではありません。何もない空間は白木と無地の壁で仕切られ、そこに取り込まれた光は虚無の中に薄暗い影を作る。もう何もありません。それでも、梁の後ろ、花瓶の周り、棚の下に集まる闇を見つめると、それが単なる影であることを完全によく知っていても、大気のこの小さな隅に支配しているという感覚に打ちのめされます。完全で完全な沈黙。ここの暗闇の中で、不変の静けさが支配していること。西洋人が言う「ミステリアスな東洋」とは、おそらくこの暗い場所の不気味な静けさを指しているのだろう。そして、日の光が差し込むことのない床の間の奥をのぞき込むと、子供の私たちでさえ、言葉にできないほどの寒気を感じるでしょう。この謎の鍵はどこにあるのでしょうか?それは影の魔法です。角から影を追放すれば、床の間は一瞬でただの虚無に戻るだろう。